新銳旅美畫家吳日勤 探尋東西感動 遊走藝術象限
啟蒙自國畫書法，綻放光采於油畫，浸淫在繁華舊金山、紐約大都會，吳日勤遊以新都市油畫風，形塑光影魔幻都市，遊走異域、跨界靈動、突破邊框，將流動氣韻灌注觀者雙瞳，傳達攝心感動。
從9歲稚齡接觸書法、國畫，求學時代於台灣藝術學院專研水墨畫風，再到舊金山藝術學院攻讀油畫，吳日勤有著中西混血的藝術細胞，吸取水墨畫精髓投注於油畫筆觸，將中國畫風的氣定神閒、東方思維的內發神秘，演化出感動中西的畫風，成為光芒四射的新生代藝術家。走過太平洋兩岸，異域遊子的體驗，更讓這位旅美新銳畫家，精準描繪城市間、人心中的動感與生命力。迷離朦朧的影像，靈動的光影，勾勒畫作特色，觀者得以汲取畫布上氣韻與超越畫布的靈魂意念。
小標~中西能量迸發創作養份
一筆到底的書法、講究靈氣意境的水墨畫，與層層堆疊的油畫，看似不相交界，卻都是養潤吳日勤創作的元素，而他跨界迸發光影、氣韻、色彩，在油畫中流轉著水墨詩畫合一神采，是純中或純西藝術家難以超越的邊際。「油畫的色彩飽和度牽引出自我潛藏豐富的人生態度，透過創作盡情強烈奔放地表達情感，就像自小成長的南台灣陽光一樣炫麗。」當深藏毛筆蒼勁筆鋒遇上西畫畫筆，從水墨為主、色彩為輔的國畫，到色彩奔放熱情的西畫，在油畫中展現國畫風采是吳日勤的獨有畫風，也因此創造令人驚嘆的美感。
在吳日勤的畫作中，傾瀉的光線、流動的色彩，釋放無形的張力。對吳日勤而言，光象徵著生命、性靈與希望，都市的晨曦，是因為有了光，對比出絢麗豐富的溫暖。他用朦朧的光來表現紀錄著生命中的感動，從而試著尋找開發自身與此生的意義。一張畫布的尺寸有限 但想像力卻是無限寬廣。在陸續創作的系列中，如「一萬種顏色的白」、「線性的生命」、「有關光的一些事」、「光色&思考」、「光與速度」等，莫不傳達其對光、色、線條、生命的敏銳思維。
小標~迷走城市 沁遊四方
走過府城、台北、舊金山、紐約，不同城市帶來迥異感受，歷史的、繁忙的、多采的、浪漫的、神秘的、閒適的、包容的…。吳日勤最愛小時候家鄉的赤崁樓，以及那一片紅色磚牆，是童年的記憶；舊金山帶來的希望未來與金門大橋同等宏偉，在豔陽照映下益發耀眼；紐約寬廣的中央公園，就如同大蘋果包容多元的氣度胸懷；2007年的嶄新台北，以高聳入天的101最讓吳日勤感動。在每一個城市的夜晚，從光影明暗中找到想念與悸動，2003年吳日勤在紐約曾寫下：「愛都市的光鮮亮麗、五花八門 ，是自己闖入了城市，城市也闖入了我的生命」。
強調競爭與步調快速的都會，人與人之間冷漠而有距離，城市的多樣風貌，內與外、冷漠與溫煦，觸動藝術家心靈，投射出對生命的熱誠與希望。當對城市的印象與感動形諸於外，吳日勤將心緒轉化為畫作，擅於用抽象的手法描繪城市風景。街道、人群、建物、看似矇矓的影象卻清析描繪畫者內心的悸動，冷漠隔離的人影，其實深潛懷抱世人的溫情。
小標~大都會中的感動體驗
第一次出國就來到了多元文化的舊金山，而舊金山也真的創造了許多吳日勤生平的第一次。在舊金山藝術大學求學期間，一對年輕情侶以100多美元購得吳日勤的「裸女的背影」，這是他首度售出畫作；其後，研究所畢業，在舊金山的商業畫廊舉辦第一次個展，隨後更參與好萊塢電影公司High Crime(中譯：案藏玄機) 的製作。當時拍攝High Crimes的藝術總監，逛到舊金山的畫廊，看到吳日勤的作品與其理念不謀而合，力邀畫作參與攝製、協助場景表現，繪畫與電影的跨界溝通就此展開。
吳日勤鍾情於創作城市與人物，總喜歡用人物的姿態表達自身內心感情，一瞬間的感受有如快門的定格，是雋永的畫面。街角晃動的人影、昏暗光線下的裸女、創作中的自己…，以情感的筆觸，在走動的人影中、景物的投影下，演繹城市人物的生命力，觸動不僅停駐於雙眸，也烙印人心。吳日勤筆下的赤崁樓，有家鄉與童年的濃重情感，赴美後2000年以「城市之光~舊金山」展出對舊金山的印象，登臨藝術殿堂紐約後，在2001與2002年分別以「紐約沉思」、「夢之都~紐約」、「城市反射~紐約」等為題，道出對大都會的觀感。
有別於在台期間的水墨畫用色囿限，在赴舊金山後吳日勤創作用色愈發明亮豐富， 2001年轉往紐約發展，開闊的視野與包容圓融的氣氛，更給了他無限大的視野與想法。「紐約是藝術的殿堂，各地精英匯聚於此，是與不同藝術互動的最佳地點。紐約對藝術包容性尊重，展現在無所不在的藝廊，各式電視影集如欲望城市、六人行，更將藝術生活化，這裡有廣大的市場任人揮灑，藝術家在紐約被尊重、被信仰。」紐約對於藝術的信仰，展現在對多元文化的尊崇，並落實於教育中，從小培養藝文包容的寬宏角度，學生們常為了學校作業而在博物館研究東方書法或畫作。「西方人並不懂中文字句意涵，僅能由線條詮釋美感，卻仍著迷於東方神秘意境！」吳日勤曾在紐約大都會博物館觀看行草作品時，與當地一個16歲男學生聊天，原來這位勤作筆記的小男生，是在準備一項名為「書法線條與音樂的關係」的作業。
小標~無止盡的跨界超越
生為新銳藝術家，他的思維也新意十足，設網站與畫友交流、與收藏家結為莫逆，一身帥氣的時尚打扮與一頭挑染酷髮，個性爽朗熱情，保有赤子之心，習於在幽默中工作、在幽默中體會美感。在吳日勤眼中，創作最重要的就是看法、角度，對於不同領域的藝術，吳日勤都有很大的興趣與好奇，積極汲取各種領域的精粹。創造雲門傳奇的大師林懷民、首位在紐約大都會博物館展出的當代華人藝術家蔡國強、以及當代的雕塑家、攝影師 …都是他學習的典範。總是超越邊界、尋找實驗之可能性，莫怪藝評家總說：「吳日勤以跨越繪畫的藝術距離,造就一道無法抗拒的魅力都市風... 」。
創作字典中沒有絕對，也拒絕劃界，吳日勤認為，藉由不同文化的交流，激發美好意念，就會產生觸動人心的畫面。總是反身看望以往曾做的事質疑以前自己曾做過的事，重新檢視如今是否會有不同呈現的可能，突破自己的習慣與框框、突破昨天的自己，探尋內心後，期求再簡化、純化。其不囿限的想法備受各大藝術界青睞，作品除在台美中等地畫廊展出，更獲國父紀念館、紐約IKEA總公司、美國日立總公司、全美三十八州典藏，可謂華人之光，並獲得專業收藏家的肯定，包括媒體、電影、建築、教育、法學…各界人士的收藏，其作品內蘊感動人心的力量一樣超越框架與界限。
近年來於台美兩地生活、創作，遊走於東西之間，吳日勤最愛的還是故鄉台南的味道，並且慶幸自己來自多元的台灣、來自講究深層意念的東方世界，因而可以縱橫於東西文化，汲取世界精粹。展望新的一年，2007年1月這位新銳藝術家將首度在上海展出畫作，將自己的獨特畫風介紹到中國市場，地點選在金茂大廈的安德雷思畫廊；隨後將在北京與山東美術館、4月在內湖秋刀魚畫廊展出，並在台灣授課，期待教學相長，持續憾動人心的創作動能，感染一雙又一雙的閃動眼眸！
吳日勤小檔案 Profile
生於台灣高雄縣，自幼學習書法、國畫，進而研習水墨畫與油畫，赴美深造發展後，榮獲美國紐約蘇活區THE SOHO INTERNATIONAL ART COMPETITION與美國長島ART LEAGUE聯盟等獎項，是當代備受矚目之新銳藝術家。吳日勤的作品跨界迸發光影、氣韻、色彩，在油畫中流轉著水墨詩畫合一神采，傾瀉的光線、流動的色彩，釋放無形的張力，其獨有畫風是純中或純西藝術家難以超越的邊際。
求學歷程
2000年美國舊金山藝術學院藝術研究所碩士
1997年國立台灣藝術學院美術系國畫組畢
主要個展
2006年 美國紐約G.L.P.畫廊---[ 紐約沈思 ] (CONTEMPLATION OF NEW YORK)
美國紐澤西州C. S. M畫廊.--[ 夢之都--紐約 ] (CITY OF DREAMS)
2005年 美國肯塔基州 RUNAKO 畫廊—[ 光 色 & 思考 ] (SPECTRUM INTROSPECT)
壢新藝術生活館---情感的筆觸
2004 年 台南誠品書店---線性的生命
台北卡氏珍藏---夜(Night)
台南梵藝術中心---光(Light)
2003年 美國舊金山HANG畫廊—[城市沉思] (CONTEMPLATION OF CITY)
2002年 台南梵藝術中心—[ 有關光的一些事 ] ( SOMETHING ABOUT LIGHT)
2001年 美國舊金山HANG畫廊—[ 城市反射--紐約 ] (CITY REFLECTION)
2000年 美國舊金山藝術學院BUSH畫廊—[ 城市之光--舊金山 ] (CITY LIGHT)
啟蒙自國畫書法，綻放光采於油畫，浸淫在繁華舊金山、紐約大都會，吳日勤遊以新都市油畫風，形塑光影魔幻都市，遊走異域、跨界靈動、突破邊框，將流動氣韻灌注觀者雙瞳，傳達攝心感動。
從9歲稚齡接觸書法、國畫，求學時代於台灣藝術學院專研水墨畫風，再到舊金山藝術學院攻讀油畫，吳日勤有著中西混血的藝術細胞，吸取水墨畫精髓投注於油畫筆觸，將中國畫風的氣定神閒、東方思維的內發神秘，演化出感動中西的畫風，成為光芒四射的新生代藝術家。走過太平洋兩岸，異域遊子的體驗，更讓這位旅美新銳畫家，精準描繪城市間、人心中的動感與生命力。迷離朦朧的影像，靈動的光影，勾勒畫作特色，觀者得以汲取畫布上氣韻與超越畫布的靈魂意念。
小標~中西能量迸發創作養份
一筆到底的書法、講究靈氣意境的水墨畫，與層層堆疊的油畫，看似不相交界，卻都是養潤吳日勤創作的元素，而他跨界迸發光影、氣韻、色彩，在油畫中流轉著水墨詩畫合一神采，是純中或純西藝術家難以超越的邊際。「油畫的色彩飽和度牽引出自我潛藏豐富的人生態度，透過創作盡情強烈奔放地表達情感，就像自小成長的南台灣陽光一樣炫麗。」當深藏毛筆蒼勁筆鋒遇上西畫畫筆，從水墨為主、色彩為輔的國畫，到色彩奔放熱情的西畫，在油畫中展現國畫風采是吳日勤的獨有畫風，也因此創造令人驚嘆的美感。
在吳日勤的畫作中，傾瀉的光線、流動的色彩，釋放無形的張力。對吳日勤而言，光象徵著生命、性靈與希望，都市的晨曦，是因為有了光，對比出絢麗豐富的溫暖。他用朦朧的光來表現紀錄著生命中的感動，從而試著尋找開發自身與此生的意義。一張畫布的尺寸有限 但想像力卻是無限寬廣。在陸續創作的系列中，如「一萬種顏色的白」、「線性的生命」、「有關光的一些事」、「光色&思考」、「光與速度」等，莫不傳達其對光、色、線條、生命的敏銳思維。
小標~迷走城市 沁遊四方
走過府城、台北、舊金山、紐約，不同城市帶來迥異感受，歷史的、繁忙的、多采的、浪漫的、神秘的、閒適的、包容的…。吳日勤最愛小時候家鄉的赤崁樓，以及那一片紅色磚牆，是童年的記憶；舊金山帶來的希望未來與金門大橋同等宏偉，在豔陽照映下益發耀眼；紐約寬廣的中央公園，就如同大蘋果包容多元的氣度胸懷；2007年的嶄新台北，以高聳入天的101最讓吳日勤感動。在每一個城市的夜晚，從光影明暗中找到想念與悸動，2003年吳日勤在紐約曾寫下：「愛都市的光鮮亮麗、五花八門 ，是自己闖入了城市，城市也闖入了我的生命」。
強調競爭與步調快速的都會，人與人之間冷漠而有距離，城市的多樣風貌，內與外、冷漠與溫煦，觸動藝術家心靈，投射出對生命的熱誠與希望。當對城市的印象與感動形諸於外，吳日勤將心緒轉化為畫作，擅於用抽象的手法描繪城市風景。街道、人群、建物、看似矇矓的影象卻清析描繪畫者內心的悸動，冷漠隔離的人影，其實深潛懷抱世人的溫情。
小標~大都會中的感動體驗
第一次出國就來到了多元文化的舊金山，而舊金山也真的創造了許多吳日勤生平的第一次。在舊金山藝術大學求學期間，一對年輕情侶以100多美元購得吳日勤的「裸女的背影」，這是他首度售出畫作；其後，研究所畢業，在舊金山的商業畫廊舉辦第一次個展，隨後更參與好萊塢電影公司High Crime(中譯：案藏玄機) 的製作。當時拍攝High Crimes的藝術總監，逛到舊金山的畫廊，看到吳日勤的作品與其理念不謀而合，力邀畫作參與攝製、協助場景表現，繪畫與電影的跨界溝通就此展開。
吳日勤鍾情於創作城市與人物，總喜歡用人物的姿態表達自身內心感情，一瞬間的感受有如快門的定格，是雋永的畫面。街角晃動的人影、昏暗光線下的裸女、創作中的自己…，以情感的筆觸，在走動的人影中、景物的投影下，演繹城市人物的生命力，觸動不僅停駐於雙眸，也烙印人心。吳日勤筆下的赤崁樓，有家鄉與童年的濃重情感，赴美後2000年以「城市之光~舊金山」展出對舊金山的印象，登臨藝術殿堂紐約後，在2001與2002年分別以「紐約沉思」、「夢之都~紐約」、「城市反射~紐約」等為題，道出對大都會的觀感。
有別於在台期間的水墨畫用色囿限，在赴舊金山後吳日勤創作用色愈發明亮豐富， 2001年轉往紐約發展，開闊的視野與包容圓融的氣氛，更給了他無限大的視野與想法。「紐約是藝術的殿堂，各地精英匯聚於此，是與不同藝術互動的最佳地點。紐約對藝術包容性尊重，展現在無所不在的藝廊，各式電視影集如欲望城市、六人行，更將藝術生活化，這裡有廣大的市場任人揮灑，藝術家在紐約被尊重、被信仰。」紐約對於藝術的信仰，展現在對多元文化的尊崇，並落實於教育中，從小培養藝文包容的寬宏角度，學生們常為了學校作業而在博物館研究東方書法或畫作。「西方人並不懂中文字句意涵，僅能由線條詮釋美感，卻仍著迷於東方神秘意境！」吳日勤曾在紐約大都會博物館觀看行草作品時，與當地一個16歲男學生聊天，原來這位勤作筆記的小男生，是在準備一項名為「書法線條與音樂的關係」的作業。
小標~無止盡的跨界超越
生為新銳藝術家，他的思維也新意十足，設網站與畫友交流、與收藏家結為莫逆，一身帥氣的時尚打扮與一頭挑染酷髮，個性爽朗熱情，保有赤子之心，習於在幽默中工作、在幽默中體會美感。在吳日勤眼中，創作最重要的就是看法、角度，對於不同領域的藝術，吳日勤都有很大的興趣與好奇，積極汲取各種領域的精粹。創造雲門傳奇的大師林懷民、首位在紐約大都會博物館展出的當代華人藝術家蔡國強、以及當代的雕塑家、攝影師 …都是他學習的典範。總是超越邊界、尋找實驗之可能性，莫怪藝評家總說：「吳日勤以跨越繪畫的藝術距離,造就一道無法抗拒的魅力都市風... 」。
創作字典中沒有絕對，也拒絕劃界，吳日勤認為，藉由不同文化的交流，激發美好意念，就會產生觸動人心的畫面。總是反身看望以往曾做的事質疑以前自己曾做過的事，重新檢視如今是否會有不同呈現的可能，突破自己的習慣與框框、突破昨天的自己，探尋內心後，期求再簡化、純化。其不囿限的想法備受各大藝術界青睞，作品除在台美中等地畫廊展出，更獲國父紀念館、紐約IKEA總公司、美國日立總公司、全美三十八州典藏，可謂華人之光，並獲得專業收藏家的肯定，包括媒體、電影、建築、教育、法學…各界人士的收藏，其作品內蘊感動人心的力量一樣超越框架與界限。
近年來於台美兩地生活、創作，遊走於東西之間，吳日勤最愛的還是故鄉台南的味道，並且慶幸自己來自多元的台灣、來自講究深層意念的東方世界，因而可以縱橫於東西文化，汲取世界精粹。展望新的一年，2007年1月這位新銳藝術家將首度在上海展出畫作，將自己的獨特畫風介紹到中國市場，地點選在金茂大廈的安德雷思畫廊；隨後將在北京與山東美術館、4月在內湖秋刀魚畫廊展出，並在台灣授課，期待教學相長，持續憾動人心的創作動能，感染一雙又一雙的閃動眼眸！
吳日勤小檔案 Profile
生於台灣高雄縣，自幼學習書法、國畫，進而研習水墨畫與油畫，赴美深造發展後，榮獲美國紐約蘇活區THE SOHO INTERNATIONAL ART COMPETITION與美國長島ART LEAGUE聯盟等獎項，是當代備受矚目之新銳藝術家。吳日勤的作品跨界迸發光影、氣韻、色彩，在油畫中流轉著水墨詩畫合一神采，傾瀉的光線、流動的色彩，釋放無形的張力，其獨有畫風是純中或純西藝術家難以超越的邊際。
求學歷程
2000年美國舊金山藝術學院藝術研究所碩士
1997年國立台灣藝術學院美術系國畫組畢
主要個展
2006年 美國紐約G.L.P.畫廊---[ 紐約沈思 ] (CONTEMPLATION OF NEW YORK)
美國紐澤西州C. S. M畫廊.--[ 夢之都--紐約 ] (CITY OF DREAMS)
2005年 美國肯塔基州 RUNAKO 畫廊—[ 光 色 & 思考 ] (SPECTRUM INTROSPECT)
壢新藝術生活館---情感的筆觸
2004 年 台南誠品書店---線性的生命
台北卡氏珍藏---夜(Night)
台南梵藝術中心---光(Light)
2003年 美國舊金山HANG畫廊—[城市沉思] (CONTEMPLATION OF CITY)
2002年 台南梵藝術中心—[ 有關光的一些事 ] ( SOMETHING ABOUT LIGHT)
2001年 美國舊金山HANG畫廊—[ 城市反射--紐約 ] (CITY REFLECTION)
2000年 美國舊金山藝術學院BUSH畫廊—[ 城市之光--舊金山 ] (CITY LIGHT)
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