撰文／樊語婕
文化創意產業不僅豐盛你我的生活，也可以是一門好生意！當充滿感性的表演藝術，結合了講究知性的多媒體數位科技，跨界攜手迸發出無限可能，產出高附加價值與差異化的發展亮點，更為藝術工作者的跨界學習發展，導引出全新的方向。
文創早已成為風靡全球的顯學，我國政府近年持續積極推動文創產業，而文創跨界合作更形成一股不可擋的潮流，以獨創作品躍上國際舞台，更建立企業經營思維，產出高附加價值與差異化的發展亮點。
帶動科技融藝 培育跨域人才
文化部藝術發展司司長梁永斐強調，「跨界對於各行各業都是很重要的，藝術創作者更須要跟著時代精進，否則就會被潮流給淘汰！」國人在國家音樂廳、國家戲劇院等表演時，看到燈光、相機、投影、機器人等融合科技元素的作品，而在跨界的合作中，視覺與表演藝術的相關作品經過設計後，可以與影像、音樂、科技、建築、生活等元素結合，變身成為文創商品。
為了帶動藝術界的跨界思維、及早培養跨領域藝術人才，文化部規劃104到107年「台灣科技融藝創新計畫」，每年編列超過七千萬元預算，執行包括表演藝術、傳統藝術、視藝典藏、視覺藝術等子計畫。
在表演藝術部份，文化部舉辦科技藝術節，並進行科技藝術媒合育成推廣，將黃翊等跨界藝術家推向國際舞台；傳統藝術由國立傳統藝術中心推動，建置設計新媒體展示系統，並以科技輔助表演藝術在舞台、影像等面向的創作與展現；視藝典藏則與新媒體科技結合，活化運用典藏品、提供多感官虛擬實境藝術體驗 。
視覺藝術由國立台灣美術館主責，透過研習活動、邀請國外大師級講師等方式促進跨界對談，並在2012年選送數位藝術家李柏廷赴荷蘭V2_動態媒體藝術中心駐站創作，2013年回國後與台北數位藝術中心合作創立FabLab Dynamic「動態自造實驗室」成為國內重要的自造者平台，2014年選送傅雅雯赴西班牙LABoral藝術與創意產業中心駐站創作，期間創作的作品「釋放的邊緣」受邀於2015年波蘭新媒體藝術節中展出。
旗艦計畫鼓勵 科技結合藝術
早在文化部的前身文建會時期，就已於2010年啟動「科技與表演藝術結合旗艦計畫」，以補助方式鼓勵創作者進行嘗試。自2012年起升格為文化部，持續以輔助方式鼓勵表演藝術與多媒體數位科技跨界結合，至104年止已計補助53件創作，累計補助金額達9,527萬元。
梁永斐說明，「科技與表演藝術結合旗艦計畫」的主要宗旨，是建立科技與表演藝術跨界整合、媒介交流的平台，提供多媒體數位創作更開放的資源、更有效的溝通管道，支持協助多媒體數位創作。在2010年到2014年期間，文化部連續舉辦五屆數位表演藝術節，吸引近三萬人次觀賞，並補助跨界作品共48案、204場。
在歷年曾獲得文化部跨界創作補助的創作者中，編舞家黃翊以作品「黃翊與庫卡」在102年獲得數位藝術表演獎首獎，登上林茲電子億術節特別演出嘉賓，於103年12月進駐美國紐約3LD藝術中心駐村，並獲美國經紀公司牽下全球代理經紀約，今年二月，全本「黃翊與庫卡」更在紐約3LD科技中心首演，紐約時報特別推薦為當週必看節目。 而藝術家周東彥的作品「空的記憶」、安娜琪舞蹈劇團的作品「第七感官」也都登上國際舞台。
安娜琪舞蹈劇場 跨界藝術先鋒
安娜琪舞蹈劇場創立於2010年，自2011年以來持續結合舞蹈藝術與數位科技，包括與叁式互動新媒體（Ultra Combos）共同合作的《第七感官》、《第七感官2-感官事件》與《Second Body》，獲得國際間的高度注目。
安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺聊起這些跨界表演的創作源起，以舞團第一個結合科技的作品《第七感官》為例，期望建置一個以觀眾觀賞經驗為主軸的全新表演場域，藉由舞台上舞者的引導，觀眾身處於互動式裝置場域中能夠主動參與表演，為觀眾帶來獨特且強烈的視覺震撼與體驗。
在《第七感官》中，安娜琪舞蹈劇場的構想，結合參式有限公司的科技軟硬體，聯手實現了360度投影的全新演繹方式，獲得希臘FASMA藝術節、第六屆阿拉伯戲劇藝術節、英國Cardiff, WSD2013年會、荷蘭TodayArts Festiva等邀演機會。
開放心態 跨域思考 熱情學習
梁永斐觀察，由於科技與人文藝術的優勢，台灣的藝術發展在跨領域合作上，更能藉由科技的應用，展現更為多於的藝術型態，帶給人類新視野及思索文化的可能性。
隨著社會多元發展，跨領域合作已成為藝術創作顯學，將傳統舞蹈與數位科技結合，需要許多跨領域的思維與能力。回想起當時的創作，謝杰樺坦言，「原本並不傾向結合科技，覺得那太炫技、太冷調。」由於當時文化部推動一系列科技與表演藝術跨界合作的補助案，舞團經理鼓勵謝杰樺朝向這個方向進行創作，也加入年輕的叁式團隊互動。
謝杰樺認為，在傳統舞蹈與數位科技結合的過程中，創作者必須要堅守專業，又要以開放的心態接受科技，同時會有藝術與數位兩種價值在前進，而兩組人馬在溝通過程更是有趣，「藝術人與科技人的思維很不同，腦中認為的『理所當然』完全不一樣，不過，誤解常常成為一種好事，因為誤解往往激發出新的想像。」謝杰樺也強調，好奇心、多角度思考、開放心胸、學習的熱情等，都是跨界成功的要素。
未來課題 當想像力遇上科技極限
自從2010年成立安娜琪舞蹈劇場以來，謝杰樺觀察，由於良好的專業訓練、傳統東方與現代西化的多元滋養，再加上文化部的眾多專案支持，國內的現代舞蹈有著世界一流的實力，例如黃翊、蘇文琪都已經運用數位科技做出很好的作品。
目前舞蹈與數位科技的結合越來越盛行，在技術上仍然有限制必須逐步突破，例如在作品《Second Body》中，將360度的環場投影技術應用在移動中的人體身上，製造獨特的身體幻覺，為了在人體上展現抽象畫面，對於精緻程度的要求頗高，但當精緻呈現遇上即時傳送，硬體效能往往無法符合這樣的需求。
謝杰樺說明，團隊運用微軟Xbox 360的體感裝置Kinect，偵測人體動作時可分為骨架與無骨架兩種追蹤系統，骨架追蹤系統可以辨視人體部位，偵測距離卻僅有4公尺，無法符合舞者的表演空間，無骨架的偵測距離雖然可以擴大為8公尺，卻僅能判斷有無物體存在，硬體運用無法兼顧辨視人體部位與舞者活動空間的需求，有待未來的科技突破提升。
企業經營模式 提高附加價值
雖然政府推出許多藝術扶植政策，但能夠進入商業模式，自行創造營收及獲利的案件卻仍然有限。梁永斐認為，不論是表演團體或是藝術工作者個人，都必須積極跨界結合，建立企業經營模式，「舉例來說，目前文化部『臺灣品牌團隊獎助計畫』培育的五大品牌，包括雲門舞集 明華園、朱宗慶打擊樂、紙風車劇團、優劇場，都已經具有基金會、團隊運作等企業經營理念，才是可長可久之道。」
梁永斐進一步解釋，例如雲門舞集文教基金會，就透過雲門舞集、雲門2等舞團多元發展；紙風車不僅成立文教基金會，也針對不同市場經營，發展出專事兒童劇創作的紙風車劇團、主攻成人歌舞劇的綠光劇團、專注在現代舞蹈團體的風動舞蹈劇場，「這些表演藝術團體具有經營思維，明確掌握自己的目標市場，並設置團長、經紀人等職務，專責經營行銷，累積出相當好的成果。」
梁永斐也提醒，目前大多數的藝術工作者僅只專注於表演與作品的收入，周邊文創商品的產值太少，可以開發的空間很大，包括表演的道具、服裝、內涵、與科技融合的技術等，都可以透過設計師轉換為差異化的文創商品，例如絲巾、杯具、化妝品，或是其他食衣住行相關商品，進一步行銷國際。
差異化發展亮點 藝術經營商機
藝術工作者可以以視覺藝術為元素，透過媒合、通路行銷，加大商品化的效益，也可以透過建築的應用化身為公共藝術，梁永斐說明，例如荷蘭畫家蒙特里安、超現實主義藝術家米羅的作品，就應用於建築層面，產出高附加價值與差異化的發展亮點，進而創造商機。
謝杰樺也呼應這樣的趨勢，「我覺得商業經營是可以做的，如果藝術相關的技術與觀念一直僅停留在藝術圈，是很可惜的！當我們在做《第七感官》的時候，夥伴們都覺得相關的科技應用與概念十分有趣，開發的潛力頗大，也覺得如果哪家夜店來買這套技術，一定會創造超級噱頭，增加大家在跳舞的氛圍，是一件超棒的事！」謝杰樺補充道。
文化產業一定要做到差異性，才能夠創造告高的價值，獨特又有趣的作品能夠擴大應用，透過跨界結合，產出高附加價值的發展亮點，進而創造商機。謝杰樺舉《Second Body》為例，「我們就先在網路上Youtube研究，發現全球都還沒有藝術家曾經這樣做過，我們成功地創做出來後，也因此有機會成為林茲電子藝術節開幕演出，來自各國的藝術總監也都紛紛邀約，做到別人沒有辦法做到的事，就可以有價值，在討論演出費時也握有相當大的談判籌碼！」
因為有了一件有趣的作品，想像力就隨之而來，增加跨界應用的可能性，不過，謝杰樺也強調，當藝術創作要跨到商業附加價值的時候，極度仰賴專業操作，比如說成本精算、品牌形象、經濟效益等細節，又必須兼顧藝術品牌與商業應用。「找到對的人，一個精通商業領域的藝術總監，是安娜琪舞蹈劇場下一個階段的目標！」
多元能力眼界 逐夢踏實發展
跨領域學習已是未來不可擋的發展，就藝術工作者而言，梁永斐認為，跨領域人才需要具備各種不同的能力與眼界，在能力方面，須要具備學習、運用、創新與實踐等多元能力，例如創意思考的方法與技巧、跨領域的基本認知與相關觀念、知識與技術、多元領域整合，而在多種價值觀、元素混雜的跨領域價畫中，更須保持清晰的創作目標，有能力找尋、培養適合的工作夥伴，建立合作默契。
此外，梁永斐強調，國際視野與自我挑戰的企圖也很重要，建議藝術工作者向各種國際性、跨文化活動汲取經驗，善用便利的網路資源，廣泛涉獵國際計畫及成功案例，深入學習作品的細節，包括創作團隊、手法、核心價值等。跨領域工作須要持續的好奇心與學習力，唯有具備自我挑戰、超越的能力，才能將夢想轉換為實驗與計畫逐步落實。
在跨界人才的培養上，台灣具有IT、文化等優勢，但在教育現場欠缺跨界教育運作與整合資源，梁永斐建議可以從政策法規面著手，進行跨部會資源整合，學界則應彈性聘用業師與專才，產業界更應鼓勵多元學習及內部教育訓練，促進不同世代的跨領域交流。
身為熱愛聲樂、田徑運動，以及書法家，梁永斐以自我跨界創作的歷程分享，只要運用對的方法、保持創作初衷，就能勇敢跨出跨領域學習的第一步。「跨領域的最高境界就是『無界』，當心中的分科專業界線模糊了，跨界就變得簡單了！」
與眾多自小啟蒙的台灣編舞家不同，謝杰樺是在成大建築系三年級初次進入舞蹈的領域，而後進入臺北藝術大學舞蹈研究所，跨越理工背景轉入舞蹈藝術創作，對於有心投入舞蹈的年輕世代，謝杰樺笑著說，「不一定每一個人都要立志成為林懷民般的大師，只要找出適合自己的定位，在那個位置做到最好，就是一種成功！」
＠BOX：
梁永斐
學歷：臺北大學企業管理研究所碩士
經歷：
臺北市體育處處長
臺北市立兒童育樂中心主任
臺北市政府教育局科長
謝杰樺
現職：安娜琪舞蹈劇場藝術總監
學歷：成功大學建築學系 臺北藝術大學舞蹈創作研究所碩士
經歷：
2014 表演藝術團隊創作科技跨界作品《Second Body》
2011 表演藝術團隊創作科技跨界作品《第七感官》
2009「表演藝術新人新視野」(Experimental Theatre, Taipei)發表《安娜琪的夢想》
＠延伸閱讀：
陳明惠、歐蒂．琳絲(2015)。跨界：當代藝術中的游轉與鄉愁。臺灣：典藏藝術家庭。
作者： 陳永賢等(2014)。2014 數位科技與視覺藝術共構發展計畫年鑑。臺灣：國立台灣美術館。
留言列表
