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出身於金融界，許志平因為對於數字沒興趣，轉而投向藝術領域，在充滿雅致的世界中如魚得水，進而成為專業的佛畫藝術經紀，更多次受邀參加國際性展覽與研討會。
小標~佚名工匠創作 移動式的壁畫
釋迦牟尼創立佛教，並在西元六~九世紀的南北朝到唐朝間傳入中國，形成三論、瑜珈、華嚴、天台、禪宗、淨土、律宗與密宗八大派別。由於佛教在中國的盛行，民間的信仰與寺廟的供奉儀式，帶動了佛畫藝術，歷代的高僧、畫家紛紛在虔誠的信念下，盡心繪製一幅幅莊嚴的佛畫，而這些或大或小的佛畫，因可隨時捲起收藏、隨時展開陳列，向來被稱為「移動式的壁畫」。
佛畫的目的包括佛教徒供養敬奉之用、寺院殿堂莊嚴之用，以及供人們欣賞的畫家寫意之作。佛畫的內容可以是佛、菩薩、明王、護法、羅漢、天龍八部、高僧等，也常描繪佛經中所講的故事，種類繁多，形態各異。
在90年代許志平接觸古董藝術的初期，當時市場上一窩蜂地崇尚西藏文物，不但價格越趨高漲，市場上能見到的精品也越來越少，在偶然的機會下，許志平在國外接觸到一本介紹佛畫的專書《Latter Days of the Law: Images of Chinese Buddhism, 850-1850》(中譯為晚期的佛法)，立刻被書中的美麗佛畫吸引，更深深覺得中土的佛畫比起西藏文物更具魅力、更值得注視。
小標~一度成為被遺忘的藝術
許志平自1999年開始經營佛畫，當時以中國的山西省藏有最多佛畫，之後他又前往北京與國外收購佛畫。憶起當年，許志平說，不論東西方學者都忽視了這些佚名工匠創作的宗教工藝，佛畫較不受到重視，可說是被遺忘的藝術，但近年來佛畫藝術被重新認識，並被收入許多國際知名博物館與畫廊，例如居美美術館、克利夫蘭美術館、休士頓的亞洲藝術博物館、大都會博物館……等，佛畫並在市場上流通，許多十年前售價約一萬元美金的佛畫，如今已有超過二十倍的身價。
佛畫中展現的張力與對比、嚴整工藝、宗教意涵與地區意義，在西方學術界造成強大吸引力，在中國也掀起熱潮，2004年起在甘肅省河西走廊進行研究，當地發現超過五百張佛畫，年代從明代到民國年間，這些曾是山西、河北與北京地區寺廟的文化財產。可惜的是，現今台灣對於佛畫的重視程度，仍遠不及歐美與鄰近的日韓等國。
小標~著迷宗教美術 多次成功策展
許志平自稱不諳佛教的宗教教義，卻十分喜愛宗教中的美術，雖然許多佛畫作者並未具名於佛畫上，但其表現出的工藝水準卻已達到當時藝術家的水準，加以部份佛畫出自於潛修佛法的僧人之手，更具佛意。許志平喜愛不拘形式的羅漢主題畫作，喜愛它多樣多變、有老有少的羅漢神情。歷代許多名家曾創作精彩羅漢畫，包括五代貫休、唐代閻立本、南宋劉松年、寧波匠人畫家周季常與明代的丁雲鵬等。
身為國內少數專業佛畫收藏者，許志平曾多次成功策劃舉辦佛畫展，包括2003年3月的「中國佛畫之美羅漢篇~揭諦阿羅漢」、2003年10月的「中國佛畫之美護法篇~震四方 護正法」、2005年6月的「中國佛畫之美菩薩篇~法語慈雲」、2006年6月的「中國佛畫之美佛陀篇~善緣無量」，一次次將莊嚴瑰麗的佛畫展現在世人眼前。展出的作品中包括敦煌殘絹、唐宋寫經、重彩絹本與粉本(摹本、樣本、臨本)等。(註：2007年 8月份耶魯大學也曾向許志平借4件佛畫參展)
以2003年10月的「中國佛畫之美護法篇~震四方 護正法」為例，當時展出14件威武雄偉的護法畫像，包括中原風格與京藏風格，其中一對名為「持國天王」佛畫一左一右，相相對襯，怒目張口，臉部肌肉感十足，年代可追溯到唐代。
除了多次成功的策展外，許志平出版的佛畫圖錄深入專業，細細描述佛畫的佈圖、設色、人物配置、手勢儀態、款識，以及四大天王所持之各式兵器、兵器與樂器等細節，在歐美等地備受各大博物館及藏家好評，許志平並獲沙可樂博物館、舊金山博物館之邀參加「中日韓的宗教研討會」。
小標~審視大小材料年代落款工藝
在佛畫的挑選上，許志平建議，可從大小、材料、年代、落款、工藝等方面判斷。首先，從佛畫的材質上，絹本的佛畫就優於紙本佛畫，絹本對於色彩的附著力與保存度都比紙本強，且絹本容易展現色澤細節。在年代方面，宋代的佛畫受當時世風影響，充滿文氣與淡雅氣息，到了明代，開始以沉穩的重彩表現，而清代的佛畫則符合當時的繁複風格，展現輕誇與豔麗的特色。
越早期的佛畫工藝越細膩精緻，明代的佛畫勝於清代佛畫，而宋代的佛畫比明代佛畫更為細緻，許志平說，現存的佛畫中，以明代的作品最多，且現今世界上十六世紀的佛畫僅存可能不到一千張，實在非常珍貴稀有。
若佛畫上具有重要的落款更能提升身價與典藏價值，許志平曾於2001年購入一張明永樂年間的佛畫，上有「永樂元年七月山西崇福」款與「乾隆官印」款，證明此張佛畫曾在山西的崇福寺，並曾被清朝乾隆皇帝收藏。
小標~勤閱讀多賞畫 培養鑑賞力
許志平認為，藝術品無法規格化，因此增加鑑定的困難度，研究佛教繪畫在市場中仍是一門新興主題，還有許多方向尚待考據與研究。若要辨真偽，有幾點可以注意，現代的仿品為了做舊，刻意造成畫作上顏色灰暗，此外，真品的絹布會因為時間流逝而漸漸變薄，因此，太厚的絹布佛畫就不可能是年代久遠的作品。
龜裂的方式也是觀察重點，由於佛畫大多捲起收藏，因此龜裂處一向為不規則分布，且會出現直與橫的捲收痕跡，古老的佛畫會因為保護畫作而在背面貼條 由於佛畫捲起後，內外接觸空氣造成的風化程度不同，若有破損，大多出現在捲起時較外層的佛畫部份，這些狀況都是仿品無法複製創造的。
對於有志收藏佛畫的民眾，許志平建議，入門階段可先閱讀大約十本佛畫相關專書，即可培養對佛畫主題的認識與鑑賞力，但尚無法鑑定年代，唯有多看原件，也可以帶把放大鏡細細端視，並且能夠近觀手觸，就能漸漸加深專業知識與眼力。若已收藏佛畫，須小心妥善保存，將收藏處的溫度維持在28度以下、濕度降至50%以下，避免反潮與水滴，並將佛畫捲起收藏，可避免氧化，這樣就可維持佛畫的永恆之美。
小標~佚名工匠創作 移動式的壁畫
釋迦牟尼創立佛教，並在西元六~九世紀的南北朝到唐朝間傳入中國，形成三論、瑜珈、華嚴、天台、禪宗、淨土、律宗與密宗八大派別。由於佛教在中國的盛行，民間的信仰與寺廟的供奉儀式，帶動了佛畫藝術，歷代的高僧、畫家紛紛在虔誠的信念下，盡心繪製一幅幅莊嚴的佛畫，而這些或大或小的佛畫，因可隨時捲起收藏、隨時展開陳列，向來被稱為「移動式的壁畫」。
佛畫的目的包括佛教徒供養敬奉之用、寺院殿堂莊嚴之用，以及供人們欣賞的畫家寫意之作。佛畫的內容可以是佛、菩薩、明王、護法、羅漢、天龍八部、高僧等，也常描繪佛經中所講的故事，種類繁多，形態各異。
在90年代許志平接觸古董藝術的初期，當時市場上一窩蜂地崇尚西藏文物，不但價格越趨高漲，市場上能見到的精品也越來越少，在偶然的機會下，許志平在國外接觸到一本介紹佛畫的專書《Latter Days of the Law: Images of Chinese Buddhism, 850-1850》(中譯為晚期的佛法)，立刻被書中的美麗佛畫吸引，更深深覺得中土的佛畫比起西藏文物更具魅力、更值得注視。
小標~一度成為被遺忘的藝術
許志平自1999年開始經營佛畫，當時以中國的山西省藏有最多佛畫，之後他又前往北京與國外收購佛畫。憶起當年，許志平說，不論東西方學者都忽視了這些佚名工匠創作的宗教工藝，佛畫較不受到重視，可說是被遺忘的藝術，但近年來佛畫藝術被重新認識，並被收入許多國際知名博物館與畫廊，例如居美美術館、克利夫蘭美術館、休士頓的亞洲藝術博物館、大都會博物館……等，佛畫並在市場上流通，許多十年前售價約一萬元美金的佛畫，如今已有超過二十倍的身價。
佛畫中展現的張力與對比、嚴整工藝、宗教意涵與地區意義，在西方學術界造成強大吸引力，在中國也掀起熱潮，2004年起在甘肅省河西走廊進行研究，當地發現超過五百張佛畫，年代從明代到民國年間，這些曾是山西、河北與北京地區寺廟的文化財產。可惜的是，現今台灣對於佛畫的重視程度，仍遠不及歐美與鄰近的日韓等國。
小標~著迷宗教美術 多次成功策展
許志平自稱不諳佛教的宗教教義，卻十分喜愛宗教中的美術，雖然許多佛畫作者並未具名於佛畫上，但其表現出的工藝水準卻已達到當時藝術家的水準，加以部份佛畫出自於潛修佛法的僧人之手，更具佛意。許志平喜愛不拘形式的羅漢主題畫作，喜愛它多樣多變、有老有少的羅漢神情。歷代許多名家曾創作精彩羅漢畫，包括五代貫休、唐代閻立本、南宋劉松年、寧波匠人畫家周季常與明代的丁雲鵬等。
身為國內少數專業佛畫收藏者，許志平曾多次成功策劃舉辦佛畫展，包括2003年3月的「中國佛畫之美羅漢篇~揭諦阿羅漢」、2003年10月的「中國佛畫之美護法篇~震四方 護正法」、2005年6月的「中國佛畫之美菩薩篇~法語慈雲」、2006年6月的「中國佛畫之美佛陀篇~善緣無量」，一次次將莊嚴瑰麗的佛畫展現在世人眼前。展出的作品中包括敦煌殘絹、唐宋寫經、重彩絹本與粉本(摹本、樣本、臨本)等。(註：2007年 8月份耶魯大學也曾向許志平借4件佛畫參展)
以2003年10月的「中國佛畫之美護法篇~震四方 護正法」為例，當時展出14件威武雄偉的護法畫像，包括中原風格與京藏風格，其中一對名為「持國天王」佛畫一左一右，相相對襯，怒目張口，臉部肌肉感十足，年代可追溯到唐代。
除了多次成功的策展外，許志平出版的佛畫圖錄深入專業，細細描述佛畫的佈圖、設色、人物配置、手勢儀態、款識，以及四大天王所持之各式兵器、兵器與樂器等細節，在歐美等地備受各大博物館及藏家好評，許志平並獲沙可樂博物館、舊金山博物館之邀參加「中日韓的宗教研討會」。
小標~審視大小材料年代落款工藝
在佛畫的挑選上，許志平建議，可從大小、材料、年代、落款、工藝等方面判斷。首先，從佛畫的材質上，絹本的佛畫就優於紙本佛畫，絹本對於色彩的附著力與保存度都比紙本強，且絹本容易展現色澤細節。在年代方面，宋代的佛畫受當時世風影響，充滿文氣與淡雅氣息，到了明代，開始以沉穩的重彩表現，而清代的佛畫則符合當時的繁複風格，展現輕誇與豔麗的特色。
越早期的佛畫工藝越細膩精緻，明代的佛畫勝於清代佛畫，而宋代的佛畫比明代佛畫更為細緻，許志平說，現存的佛畫中，以明代的作品最多，且現今世界上十六世紀的佛畫僅存可能不到一千張，實在非常珍貴稀有。
若佛畫上具有重要的落款更能提升身價與典藏價值，許志平曾於2001年購入一張明永樂年間的佛畫，上有「永樂元年七月山西崇福」款與「乾隆官印」款，證明此張佛畫曾在山西的崇福寺，並曾被清朝乾隆皇帝收藏。
小標~勤閱讀多賞畫 培養鑑賞力
許志平認為，藝術品無法規格化，因此增加鑑定的困難度，研究佛教繪畫在市場中仍是一門新興主題，還有許多方向尚待考據與研究。若要辨真偽，有幾點可以注意，現代的仿品為了做舊，刻意造成畫作上顏色灰暗，此外，真品的絹布會因為時間流逝而漸漸變薄，因此，太厚的絹布佛畫就不可能是年代久遠的作品。
龜裂的方式也是觀察重點，由於佛畫大多捲起收藏，因此龜裂處一向為不規則分布，且會出現直與橫的捲收痕跡，古老的佛畫會因為保護畫作而在背面貼條 由於佛畫捲起後，內外接觸空氣造成的風化程度不同，若有破損，大多出現在捲起時較外層的佛畫部份，這些狀況都是仿品無法複製創造的。
對於有志收藏佛畫的民眾，許志平建議，入門階段可先閱讀大約十本佛畫相關專書，即可培養對佛畫主題的認識與鑑賞力，但尚無法鑑定年代，唯有多看原件，也可以帶把放大鏡細細端視，並且能夠近觀手觸，就能漸漸加深專業知識與眼力。若已收藏佛畫，須小心妥善保存，將收藏處的溫度維持在28度以下、濕度降至50%以下，避免反潮與水滴，並將佛畫捲起收藏，可避免氧化，這樣就可維持佛畫的永恆之美。
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